凭虚构象 吞吐沉雄

山水画创作的高境层，不以山川之美的描绘为指归，而以在“天人之合”中涵咏宇宙、人文精神为追求。

诗论谓：“诗者，天地之心”，“诗者，民之性情”，“诗为天人之合”。诗论所表述的这种美学思想和创作观念，也揭示了东方山水画艺术的本义和特征。

山水画创作有“按实肖象”和“凭虚构象”两种创作状态。“凭虚构象”应以对景写生（包括默写、默识）、感物生情为根基，“按实肖象”应以主体对自然的感悟为灵魂。“凭虚构象”，艺术家胸罗丘壑，写天地之运化，抒沧桑情怀，万象生生不穷。创作进入自由入化的灵感状态。这种创作境界为艺术家所向往、所追求。

综观王文芳的创作，我感觉他的创作已步入这种入化状态。早在十年前的1988年，他曾在中国美术馆举办第一次个展，十年后的1998年他又在该馆举办第二次个展，十年磨剑，他在艺术上的进步表现于多方面，但我认为，比较重要的方面是他的作品越来越超越写生性，进入凭虚构象的创造境界。

他对大西北太熟悉了。大西北的粗犷与雄风，骨气与情采，已成为他艺术生命的组成部分。西北的山川景物，地域文脉，他谙熟于胸，他运用特定的形式组合，结构胸中潜象，运用特定的笔墨语言，揭示特定的精神意念。在他的山水画创作中表现着宇宙运化的奇观，在混茫与冥冥的画境中蕴含着神奥和宗教的虔诚。他在一系列创作中表现出沧桑感，宗教感，和深沉的主体审美体验。他的那些成功之作，已不停留在自然表象的描绘，而是表现“天人之合”中的精神深度。为此，他在艺术语言与表现形式方面进行了多方面的探索。他把西方现代艺术中的形式、构成因素溶进自己的制作，强化了视觉效果和语言力度。《天地间》采用金字塔对称构图形式，表现拔天倚地、横空出世意象，他突出主体造型的量感与力度，强化其张力与运动，给人以运笔铸雄浑，行气若天风的气概。体现出崇高感、神秘感，揭示出宇宙的巨大能量和无边的冥思。这种艺术意象其实质是人格力量的对象化。

《坦坦荡荡东流去》又运用对角线构图形式，表现九曲黄河一泻千里的气势，在章法上极开阖抑扬之变，吟“大江东去”的浩荡壮歌。这些画作都显示出民族的气派，大家的风范。

王文芳的山水画，追求三美：笔墨美，形式美，意境美。他的创作寄情八荒之表，通天地神奥，遣笔运墨慷慨任气，造境构意，磊落驰才，气象横茂奇伟，宏富粗犷。形成了他卓然不群的美学品格。

“文之道，时为大”。王文芳的山水画体现了现代审美意识，他以自己的创作实践，推动着中国山水画由传统形态向现代形态的转化。

“杜诗雄健而兼虚浑”。雄健与虚浑的结合是高品位的审美境界。在王文芳的有些作品中，尚存在着笔墨粗犷外露，而虚浑不足，能以厉其气，尚需致其幽，若雄峻而能深婉，古朴而能造华，当能更上一层楼。